OTELLO - OTRA OPINION.

Giuseppe Verdi: “Otello”, Drama lírico en cuatro actos con libreto de Arrigo Boito, basado la obra original de William Shakespeare. Dirección de Orquesta: Massimo Zanetti. Vestuario: Fabio Ruiz, Co-Diseño de iluminación: Roberto Traferri, Dirección del Coro: Miguel Martinez, Dirección del Coro de Niños: Cesar Bustamante. Intérpretes: José Cura (Otello), Responsable además de la Puesta en Escena, Diseño Escenográfico y  Co-Diseño de la Iluminación, Carmen Giannatasio (Desdemona), Carlos Alvarez (Yago), Guadalupe Barrientos (Emilia), Enrique Folger (Casio), Fernando Chalabe (Rodrigo), Carlos Esquivel (Ludovico), Mario de Salvo (Montano), Fernando Grassi (Un Heraldo). Orquesta y Coro  Estables y Coro de Niños del Teatro Colón- Funcion del 24 de julio de 2013 

Para todo espectador que concurre al teatro, es deseable esperar, que el espectáculo que va a ver, sea al menos bueno. Si es muy bueno o excelente, muchísimo  mejor.

Al elegir un espectáculo, podemos basasar nuestras expectativas en distintos factores; como ser, por ejemplo, un título, un nombre, o la calidad de la producción de un teatro.

Estos tres factores, se unieron en el Otello de Verdi, por José Cura, en el Teatro Colon. Espectáculo suficientemente interesante, en los papeles, para no dejar de verlo.

Es así como las expectativas del público que asistió a la sala del teatro Colon para ver este Otello, eran, en mayor o menor medida, ampliamente justificadas. ¿Y qué pasó? A juzgar por la intensidad de los aplausos al final del espectáculo, parece que no todos quedaron satisfechos.

A la interpretación de José Cura, una vez más, como protagonista de esta ópera,  se agregan la responsabilidad de las direcciones de escena y de escenografía. Titánica tarea para un cantante, que ya bastante compromiso tiene con un rol difícil en lo vocal, y actoral, como para agregarle otras responsabilidades.

Como reggiseur, Cura nos mostró un Otello dentro de la tradición (gracias José), con algunos detalles muy interesantes,  como entre otros, por ejemplo,  el desenlace de la opera, con la muerte de Emilia y Jago, y el gesto de Otello a Montano, Cassio y Ludovico para que abandonen el aposento y lo dejen morir “íntimamente” junto a Desdemona y en presencia de su desleal alférez..

La escenografía se presentó práctica para los propósitos del reggiseur, con una ambientación sencilla y coherente con la concepción de la obra que tiene Cura, según se desprende de lo escrito por él, y que pudimos leer en el programa de mano.

Desde el punto de vista vocal, hay que tener bien en claro que José Cura no es un tenor “convencional”. Personalísimo en su fraseo, en su estilo de canto, en su técnica, Cura no necesita presentación después de tantos años de carrera, y lo controvertido que fue y es, a lo largo de la misma. Como sucede con muchos cantantes, el público, en todo el mundo, se divide entre fanáticos y detractores. Lo mismo sucede en el Colon. Cabe aquí aplicarle a Cura, la respuesta de Jago a Ludovico con respecto a Otello: “È quel ch'egli è”.  Quizás para comprenderlo un poco más, sea necesario verlo en escena, antes que escucharlo en grabaciones. 

Manteniendo siempre esa coherencia conceptual sobre el personaje, de la que hablábamos, tuvo sí, algunas frases conmovedoras, dignas de los grandes, y un final de opera realmente conmovedor. Y esto,  en medio de todas las objeciones a su “personalidad vocal”, para llamarla de algún modo,  que le hemos observado desde que lo escuchamos por primera vez.

 Grata sorpresa resultó el debut de la soprano Carmen Giannatasio. Bella voz, excelente emisión, y bella presencia escénica, todo lo necesario para cumplir muy bien con su compromiso.

El barítono Carlos Álvarez mostró su bella voz y su experiencia escénica en el rol de Jago, a pesar de algún momento no bien resuelto durante el “Credo”. Es sin duda un cantante de jerarquía, a quien no podíamos dejar de apreciar en el Colon. Bienvenido Maestro!.

Los roles secundarios fueron cubiertos con solvencia con la nueva camada de jóvenes cantantes de nuestro teatro. Me refiero a: Enrique Folger, Guadalupe Barrientos, Mario de Salvo y Fernando Grassi.  Lo mismo vale decir por Carlos Esquivel, el bajo argentino que está haciendo carrera en Europa, y Fernando Chalabe, el más veterano de los cantantes del Colon en esta puesta, y que siempre destaca con su profesionalismo y entrega.

Absolutamente raro, lo que pasó con la Orquesta Estable. Conociendo el satisfactorio rendimiento de este cuerpo, a lo largo de las recientes temporadas, y más aún, después de una obra con el compromiso orquestal de “Mujer sin Sombra”, de la que salió airosa, es inexplicable la cantidad de imperfecciones que se escucharon. Desajustes en el ataque al dúo del primer acto, algunos pifies y notas falsas, desbalances entre orquesta y escena. ¿Son todas estas, responsabilidad del Director? Parecería que en algunas de ellas, no. Por otro lado, Massimo Zanetti, no pasa de ser un director correcto, aunque por lo visto, con problemas para conseguir una ejecución orquestal prolija de sus dirigidos, aunque esto parezca una contradicción, que no lo es.

Bien el Coro Estable, aunque le hemos escuchado mejores Otellos.

En resumen: en general, una buena función de Otello de Verdi, de la cual, cada uno habrá salido  conforme  o no del teatro, según hayan sido sus expectativas, y su grado de admiración por el protagonista.

                                                                        Roberto Falcone
Foto: Gentileza Arnaldo Colombaroli