SOBRE "OPERA CLUB"

ÓPERA CLUB es un emprendimiento que nace el 17 de noviembre de 1990 a partir de un programa emitido por Radio Cultura. Este programa tuvo características muy especiales que lo transformaron, casi de inmediato, en el de mayor audiencia en su género.

Por primera vez se trataba el tema operístico con un absoluto desapego a las formas tradicionales de acartonamiento y solemnidad. Quedó en claro desde un principio que se trataba de un programa de ópera y no de cantantes –de estos últimos se ocupaba la mayoría-. Procedimos a lo que nuestro locutor de entonces (Mario Keegan) dio en llamar “derribando mitos” -desmitificar leyendas, anécdotas o lisas y llanas mentiras que con los años se convirtieron en falsas verdades-. Seguimos muy de cerca toda la actividad musical de Buenos Aires y La Plata poniendo muy especial énfasis en la promoción de los intérpretes jóvenes que estaban haciendo sus primeras armas –en la mayoría de los casos a puro pulmón- aunque sin descuidar las grandes figuras nacionales e internacionales que nos visitaban. Por último, el formato horario de cuatro horas nos permitió tratar amplia y distendidamente diferentes temas en un sólo programa desarrollado a través una conversación sin planificación previa entre dos a cinco co-conductores.

Todo esto nos puso en el primer lugar durante poco más de diez años. Diversos problemas –fundamentalmente económicos y de necesidades de programación de la radio- nos fueron acortando la duración y concluímos transmitiendo una hora a la medianoche del sábado. De esta manera fuimos perdiendo, junto con audiencia, nuestras características distintivas.

A partir de septiembre de 2012 nos mudamos a Radio Amadeus Cultura Musical recuperando nuestro formato original e intentando, de a poco y con mucho esfuerzo de todo tipo, retomar nuestro puesto de liderazgo –tarea nada fácil, por otra parte-.

Comencé diciendo que ÓPERA CLUB es un emprendimiento que nace a partir de un programa de radio. Esto es porque no es sólo un programa de radio –o, mejor dicho, el programa es casi como un pretexto-, sino un modo de unir a los oyentes tras un objetivo superior en común. El verdadero protagonista del programa no son ni los cantantes ni la música, son los oyentes –sus destinatarios y razón de ser-. Es por eso que los llamados telefónicos o mails son fundamentales para la concreción de lo que sale al aire. La audición es una excusa para que nos comuniquemos, nos conozcamos y podamos realizar y armar el programa y las actividades en forma conjunta.

Siempre me ha preocupado la incomunicación y soledad que aquejan a nuestra sociedad de manera cada vez mayor desde la segunda postguerra. Esta idea de nuclearnos bajo un interés u objetivo común es, para mí, un medio para paliar este terrible mal. Para esto, además del programa –y en lo personal más importante- son las diversas actividades que hemos venido realizando –con menor o mayor frecuencia- durante los últimos veintitrés años: encuentros, charlas, recitales, conferencia-debates, intercambio de material y, fundamentalmente, exhibición de videos (hoy DVDs) de diversas funciones operísticas –recuerdo con especial cariño el ciclo multitudinario que realizamos en el Centro Cultural General San Martín colmando ampliamente la capacidad plena de la Sala AB-. También estas actividades se vieron notablemente disminuídas con la anteriormente citada decadencia del programa –al que están intrínsecamente unidas-.

En esta nueva etapa muchas son las esperanzas y muchos los proyectos. La idea de congregarnos bajo nuestro amor a la ópera es, vuelvo a repetirlo, sólo un pretexto para encontrarnos virtual o realmente, tanto en nuestra relación comunicador-oyente como en forma personal. Este sitio, el Facebook y, en un futuro muy próximo, el Twitter serán nuestras herramientas virtuales a utilizarse en forma dinámica. Queremos crear un foro de debate y discusión a través del que no sólo hablemos de lo que nos gusta sino que intercambiemos ideas sobre políticas culturales. Necesitamos ampliar horizontes y promover los valores estéticos y culturales en los que se basan las obras de arte. De esta manera, a través de estos valores y del intercambio de ideas, iremos creciendo como personas y ayudando a crecer a nuestro entorno. Recordemos que los grandes cambios se producen, en general, a partir de los pequeños cambios individuales.

En cuanto al programa en sí mismo, posee una dinámica que va haciéndose cada vez más participativa –ya hemos desarrollado algunos temas propuestos por ustedes y esperamos una participación cada vez mayor-, poseemos también una enorme discoteca –probablemente la más grande de nuestro medio- con una cantidad de grabaciones que está muy holgadamente en la cantidad de cinco cifras y que abarca desde los primeros cilindros hasta las últimas funciones efectuadas en el mundo –a veces el mismo día de la emisión-, presentamos a las grandes figuras que nos visitan y hacemos una fuerte promoción de lo que están preparando los distintos grupos que han aparecido fuera del marco de los teatros oficiales y que es en donde realmente se encuentra el futuro.

La ópera es el centro pero no nos cerramos en ella. Abarcamos también los demás géneros vocales (opereta, zarzuela, oratorio, canción de cámara, sinfónico-vocal) y estamos, aún tímidamente y en muy pequeñas dosis, abriéndonos a todo el espectro de la música clásica (o académica –término que no me gusta pero al que adhiere muchísima gente-) En cuanto al período de lo que difundimos, es amplísimo y sin reservas ya que vamos desde la música medieval hasta las últimas manifestaciones de vanguardia.

En síntesis, estamos buscando crecer a partir del debate y la interacción. Considero que la relación estática con un oyente pasivo ya no es aceptable y pertenece a un tiempo que ya fue –no estoy valorizando, sólo presentando un hecho-. El piso de este proyecto es el que estamos transitando. El techo quisiera creer que no tiene límites (una sede propia, una emisora....).

Entre todos podemos lograrlo. Esto intenta ser un verdadero Club y les pido que se unan. Les garantizo que el crecimiento y el gozo serán ampliamente satisfactorios.


Dr. Roberto Luis Blanco Villalba


UNA CREACION DE ROBERTO BLANCO VILLALBA

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sábado, 15 de marzo de 2014

LA SINFONICA REGRESO GOZANDO DE BUENA SALUD




Concierto a Cargo de la Orquesta Sinfónica Nacional: Director Invitado: Guillermo Becerra, Solísta: Gustavo Mulé (Violín). Programa: Mussorgsky: “Una Noche en el Monte Calvo”, Kabalevsky: Concierto para Violín y Orquesta Nº 1, Rimsky Korsakov: “La Gran Pascua Rusa”, Borodin: Danzas Polovsianas de la opera “El Principe Igor”. Bolsa de Comercio de Buenos Aires 14/03/04.

  Luego de un  promocionadísimo paso por la Villa 31 de Retiro, en donde se interpretaron, entre otras cosas, las dos obras finales que aquí se ofrecieron, la Sinfónica inicio, como todos los años, su pretemporada en el viejo y legendario recinto de la Bolsa de Comercio de Buenos Aires que desde 1983 le da cobijo. Un temporal de lluvia y una Huelga de Colectivos suburbanos conspiró contra el espectáculo. Platea raleada hasta en las ubicaciones destinadas a los socios de la institución y, colofón, la necesidad de procurar transporte movió a los organizadores a replantear la programación, suprimiendo de la misma la única obra argentina de programa que era la serie argentina de  Gilardo Gilardi. Esperemos su reprogramación inmediata. La sesión fue confiada a Guillermo Becerra, garantía de confianza quien mostro dotes de saber muy bien su oficio. Como Director a cargo de una banda, la que toca en diferentes espacios, le vino como anillo al dedo para ajustar muy bien el sonido del conjunto en el recinto, sín desacoples  ni estridencias y luego su sabiduría como concertador. La equilibradisima versión de “Una Noche en eMonte Calvo”  de Mussorgsky con orquestación de Rimsky-Korsakov, nos mostró a una cuerda ajustadísima y una excelente sección de vientos que aquí ofreció lo mejor de si misma. Parrafo aparte merece el Concierto para Violín y Orquesta Nº1 de Dimitri Kabalewsky, que tuvo en Gustavo Mule a un interprete muy consumado e inspirado,  quien dio en la tecla con buen tempi y fina sensibilidad. La parte final nos mostró una vibrante versión de “La Gran Pascua Rusa “ de Rimsky-Korsakov, ajustada hasta en los mínimos detalles y un cierre a pleno con las celebres Danzas Polovsianas de la Opera “El Princpe Igor”, que mostró al Director en su mejor faceta, obteniendo en todo momento la respuesta equilibrada del conjunto. Valió la pena arriesgarse a ir con el temporal, la Sinfónica retribuyó con creces.


Donato Decina

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