SOBRE "OPERA CLUB"
ÓPERA CLUB es un emprendimiento que nace el 17 de noviembre de 1990 a partir de un programa emitido por Radio Cultura. Este programa tuvo características muy especiales que lo transformaron, casi de inmediato, en el de mayor audiencia en su género.
Por primera vez se trataba el tema operístico con un absoluto desapego a las formas tradicionales de acartonamiento y solemnidad. Quedó en claro desde un principio que se trataba de un programa de ópera y no de cantantes –de estos últimos se ocupaba la mayoría-. Procedimos a lo que nuestro locutor de entonces (Mario Keegan) dio en llamar “derribando mitos” -desmitificar leyendas, anécdotas o lisas y llanas mentiras que con los años se convirtieron en falsas verdades-. Seguimos muy de cerca toda la actividad musical de Buenos Aires y La Plata poniendo muy especial énfasis en la promoción de los intérpretes jóvenes que estaban haciendo sus primeras armas –en la mayoría de los casos a puro pulmón- aunque sin descuidar las grandes figuras nacionales e internacionales que nos visitaban. Por último, el formato horario de cuatro horas nos permitió tratar amplia y distendidamente diferentes temas en un sólo programa desarrollado a través una conversación sin planificación previa entre dos a cinco co-conductores.
Todo esto nos puso en el primer lugar durante poco más de diez años. Diversos problemas –fundamentalmente económicos y de necesidades de programación de la radio- nos fueron acortando la duración y concluímos transmitiendo una hora a la medianoche del sábado. De esta manera fuimos perdiendo, junto con audiencia, nuestras características distintivas.
A partir de septiembre de 2012 nos mudamos a Radio Amadeus Cultura Musical recuperando nuestro formato original e intentando, de a poco y con mucho esfuerzo de todo tipo, retomar nuestro puesto de liderazgo –tarea nada fácil, por otra parte-.
Comencé diciendo que ÓPERA CLUB es un emprendimiento que nace a partir de un programa de radio. Esto es porque no es sólo un programa de radio –o, mejor dicho, el programa es casi como un pretexto-, sino un modo de unir a los oyentes tras un objetivo superior en común. El verdadero protagonista del programa no son ni los cantantes ni la música, son los oyentes –sus destinatarios y razón de ser-. Es por eso que los llamados telefónicos o mails son fundamentales para la concreción de lo que sale al aire. La audición es una excusa para que nos comuniquemos, nos conozcamos y podamos realizar y armar el programa y las actividades en forma conjunta.
Siempre me ha preocupado la incomunicación y soledad que aquejan a nuestra sociedad de manera cada vez mayor desde la segunda postguerra. Esta idea de nuclearnos bajo un interés u objetivo común es, para mí, un medio para paliar este terrible mal. Para esto, además del programa –y en lo personal más importante- son las diversas actividades que hemos venido realizando –con menor o mayor frecuencia- durante los últimos veintitrés años: encuentros, charlas, recitales, conferencia-debates, intercambio de material y, fundamentalmente, exhibición de videos (hoy DVDs) de diversas funciones operísticas –recuerdo con especial cariño el ciclo multitudinario que realizamos en el Centro Cultural General San Martín colmando ampliamente la capacidad plena de la Sala AB-. También estas actividades se vieron notablemente disminuídas con la anteriormente citada decadencia del programa –al que están intrínsecamente unidas-.
En esta nueva etapa muchas son las esperanzas y muchos los proyectos. La idea de congregarnos bajo nuestro amor a la ópera es, vuelvo a repetirlo, sólo un pretexto para encontrarnos virtual o realmente, tanto en nuestra relación comunicador-oyente como en forma personal. Este sitio, el Facebook y, en un futuro muy próximo, el Twitter serán nuestras herramientas virtuales a utilizarse en forma dinámica. Queremos crear un foro de debate y discusión a través del que no sólo hablemos de lo que nos gusta sino que intercambiemos ideas sobre políticas culturales. Necesitamos ampliar horizontes y promover los valores estéticos y culturales en los que se basan las obras de arte. De esta manera, a través de estos valores y del intercambio de ideas, iremos creciendo como personas y ayudando a crecer a nuestro entorno. Recordemos que los grandes cambios se producen, en general, a partir de los pequeños cambios individuales.
En cuanto al programa en sí mismo, posee una dinámica que va haciéndose cada vez más participativa –ya hemos desarrollado algunos temas propuestos por ustedes y esperamos una participación cada vez mayor-, poseemos también una enorme discoteca –probablemente la más grande de nuestro medio- con una cantidad de grabaciones que está muy holgadamente en la cantidad de cinco cifras y que abarca desde los primeros cilindros hasta las últimas funciones efectuadas en el mundo –a veces el mismo día de la emisión-, presentamos a las grandes figuras que nos visitan y hacemos una fuerte promoción de lo que están preparando los distintos grupos que han aparecido fuera del marco de los teatros oficiales y que es en donde realmente se encuentra el futuro.
La ópera es el centro pero no nos cerramos en ella. Abarcamos también los demás géneros vocales (opereta, zarzuela, oratorio, canción de cámara, sinfónico-vocal) y estamos, aún tímidamente y en muy pequeñas dosis, abriéndonos a todo el espectro de la música clásica (o académica –término que no me gusta pero al que adhiere muchísima gente-) En cuanto al período de lo que difundimos, es amplísimo y sin reservas ya que vamos desde la música medieval hasta las últimas manifestaciones de vanguardia.
En síntesis, estamos buscando crecer a partir del debate y la interacción. Considero que la relación estática con un oyente pasivo ya no es aceptable y pertenece a un tiempo que ya fue –no estoy valorizando, sólo presentando un hecho-. El piso de este proyecto es el que estamos transitando. El techo quisiera creer que no tiene límites (una sede propia, una emisora....).
Entre todos podemos lograrlo. Esto intenta ser un verdadero Club y les pido que se unan. Les garantizo que el crecimiento y el gozo serán ampliamente satisfactorios.
Dr. Roberto Luis Blanco Villalba
UNA CREACION DE ROBERTO BLANCO VILLALBA
martes, 31 de marzo de 2015
PREPARANDO LA GIRA
“Otello”, entre otros, estamos en presencia de una apuesta muy
fuerte para la temporada, pero el comienzo, fue con una función
apenas discreta.
jueves, 26 de marzo de 2015
viernes, 13 de marzo de 2015
Elogio de lo pequeño
La ópera de cámara 'Fantochines', de Conrado del Campo, se rescata del olvido
FANTOCHINES
miércoles, 11 de marzo de 2015
NOTICIAS
El compositor José
María Usandizaga en su estudio de la calle Garibay, ca. 1914
La ópera inacabada La Llama, de Usandizaga, podrá
escucharse con la Orquesta Sinfónica de Euskadi,
dirigidos por Juan José Ocón y
un elenco que incluyea Sabina Puértolas, Fernando Latorre, MikeldiAtxalandabaso, Damián Castillo,
Miren Urbieta, Elena Barbé, Maite Maruri, Xabier Anduaga y
la Coral Andra Mari.
Será una versión de concierto que
podrá verse en Vitoria, Bilbao, San Sebastián y Pamplona.
La Llama se
representará dentro de los actos de conmemoración del centenario del
fallecimiento del compositor, y narra una historia de amor. La recuperación
de esta ópera inacabada, que se estrenó en 1918 en el Teatro Victoria Eugenia
de San Sebastián
a título póstumo y con gran éxito, ha sido realizada gracias
a la labor de Juan José Ocón,
cuya
edición será la que se interprete desde los días 16 (Vitoria), 18 (Bilbao),
20 y 21 (San Sebastián) y 24 (Pamplona).
La interpretación será
grabada, puesto que hasta el momento no existe registro de esta ópera,
la
tercera y última del compositor donostiarra, después de Mendi-Mendiyan y
Las
golondrinas.
El trabajo, promovido
por la Orquesta de Euskadi, cuenta con la
colaboración
de la Diputación Foral de Gipuzkoa y el Ayuntamiento de
Donostia-San Sebastián
Nota: "Las
golondrinas" es en realidad una zarzuela transformada en ópera
años
después de la muerte de Usandizaga por su hermano Ramón, el mismo que
concluyera "La llama" (RBV)
|
lunes, 9 de marzo de 2015
sábado, 7 de marzo de 2015
Del recato y otros pudores. Reflexiones sobre el oficio del componer
– ¿Habrá alguien que haya escuchado las Estructuras I de Boulez?
– Boulez, ¿habrá escuchado con placer sus Estructuras I?
– ¿Es el placer un componente necesario de la escucha?
– ¿Es necesario escuchar las Estructuras I de Boulez?
– ¡Y la epifanía de Schubert al imaginar el lento de su Quinteto con dos chelos!
– ¿Podemos imaginar la bronca de Debussy al recurrir a una solución de emergencia para el final de su Sonata para violín y piano?
– ¡Y el sentimiento de culpa de Beethoven por la marchita del final de la Novena Sinfonía!
¿Qué queda ya de nuestros viejos amores?
Casi nada. Nos cuesta enumerar fragmentos de memoria:
– … dolce, ridente, Safo, mágico comienzo de Dallapiccola;
– No más de cinco minutos de si bemol séptima de Stimmung;
– Piano piece for Philip Guston;
– La última variación de la tercera pieza del opus 27;
– Algún fragmento de Nuevas Aventuras;
– Quisiéramos citar algún Berio y sólo se nos ocurre con dudas O King.
En el fondo lo dudamos.
Dejemos descansar el material.
– ¿Y Felipe Vidrio?
Tenemos un re cato
y unos pudo res
Si invertimos tendremos repudo
catores
o
pudo cato reres
cato pudo resre
erser
El ser
El pudor de no haber sido y el recato de no ser
El recato de ser pudoroso
(el pudor de ser rescatado de sus recatos)
El poder de ser
El poder del ser
El poder de ser pudoroso
El pudor de ser poderoso
Lo imprevisto recatado que se torna pudorosamente necesario.
Nos queda en ambos modos una zona cromática al comienzo y un consecuente diatónico.
Y Penser la musique aujourd’hui ¡qué antigüedad!
¿Y los sonidos intersticiales?
¿Y los formantes?
¿Y David Tudor como indicación de instrumento?
¡Ah,qué joven fui un día!
(En Nevers, oui, en Nevers).
Los problemas comenzarán con la segunda.
a la espera de lo imprevisto
que se torne necesario.
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