ANÁLISIS DE LA ÓPERA RINALDO DE GEORG FRIEDERICH HAENDEL

Por José Enrique Peláez Malagón. Doctor en Historia del Arte (Universidad de Valencia). ("Filomusica", febrero de 2002)

Figura 1

EL AUTOR DE LA OBRA:

Haendel (Figura nº1) nace en Halle (Alemania) en 1685. Sus inicios en la música vienen de la mano de Zachow, si bien su formación musical fue adquirida a lo largo de sus viajes por Europa como violinista y clavecinista. Esta circunstancia enriquece su obra con un cosmopolitismo impensable en Bach (alemán como él y nacido en el mismo año pero que nunca abandono su país natal). Su interés por la ópera es muy temprano, componiendo Almira en 1705, no obstante comprende que el mejor sitio para aprender este género está en Italia, por lo que decide instalarse allí a partir de 1706. ese mismo año conocerá a Alessandro Scarlatti, a quien considerará un modelo y tomará de él su estilo melódico, cálido y fluido que siempre impregnará su obra.

            En 1710 se establecerá en Londres, estrenando unos meses después su ópera Rinaldo (1710). Género operístico que continuará componiendo cosechando éxitos y fracasos a partes iguales. En 1720 será nombrado director de la Royal Academy of Music, ópera fundada por algunos nobles con el fin de revitalizar este género musical en Inglaterra, de ahí que haya de viajar por toda Europa buscando artistas y compositores para las futuras representaciones. Pese a los logros obtenidos, (en 1724 estrena Giulio Cesare y en 1725 Rodelinda,) parte del público inglés no se siente satisfecha al considerar el modelo italiano como agotado.

          Esta circunstancia motiva que Haendel se vuelva hacia los oratorios, género que ya cultivó en el pasado. Y que goza de cierta popularidad como tuvo ocasión de comprobar a lo largo de la década de los treinta cuando compañías ajenas a él representan algunas de sus piezas sin su permiso obteniendo gran aceptación, razón que al no existir una ley de protección de los derechos de autor, hiciese que el propio compositor volviese a estrenarlas introduciendo cambios y actualizándolas con el fin de atraer a ese nuevo público y así poder competir en superioridad de condiciones con los que le plagiaban. De esta manera cosecha grandes éxitos con obras como el oratorio dramático de Saúl, (1739) y el épico coral de Israel en Egipto (1740). Las razones de estos éxitos y de esta aceptación por el público inglés habría que buscarlas en que las letras de estas obras estaban escritas en inglés, lo cual hacia que el público las entendiese y en los temas del Antiguo Testamento, no solo porque eran narraciones comprensibles para un público anglicano, sino porque se sentía identificado con los héroes del Pueblo Elegido en unos momentos de prosperidad económica.

          Pero su repertorio no se cerrará sólo en este nuevo género, componiendo entre otras piezas, los 12 conciertos para cuerda op. Nº6, que junto con los Conciertos de Brandeburgo de Bach, constituyen la cima del repertorio del concierto barroco.

  
Figura 2

DATOS TÉCNICOS DE LA OBRA:

·       Género: Ópera en tres actos

·       Estilo: Barroco musical

·       Compositor: Georg Friederich Haendel

·       Año: 1711, posteriormente, en 1731 Hendel volvería a revisar la obra introduciendo algunas modificaciones

·       Estreno: La obra fue estrenada en Londres, en el Teatro Haymarket, (Figura nº2) el 24 de febrero de 1711 (7 de marzo del calendario moderno)

·       Primer reparto:

o      Francesca Boschi (Goffredo)

o      Isabella Girardeau (Almirena)

o      Giuseppe Nicolini (Rinaldo)

o      Elisabetta Pilotti Schiavonetti (Armida)

o      Giuseppe Maria Boschi (Argante)

·       Estreno en España: No se ha estrenado

·       Libreto: Giacomo Rossi basado en un esbozo de Aarón Hill sobre la obra de Torquoato Tasso (poema caballeresco de 1562)

·       Idioma: Italiano

PERSONAJES DE LA OBRA:

Personaje	Tesitura	Comentario
Rinaldo, héroe militar	Castrato contraltino, de extrema dificultad (alcanza un Mi4)	Actualmente el papel lo representa una contralto o mezzosoprano
Goffredo, Capitán general del ejercito cristiano	Contratenor	En 1731, se rescribe el papel para un tenor
Almirena, hija de Goffredo	Soprano	Con agilidad en el trino
Argante, Rey de Jerusalén	Bajo	En 1731, se rescribe el papel para contraltino
Eustazio, Hermano de Goffredo	Castrato	En 1731, se elimina este papel
Armida, maga reina de Damasco	Sin especificar (que alcance un Do5)	Se requiere potencia y agilidad en el trino
Mago cristiano	Bajo	En la versión posterior a 1731, se supone que lo representaría un castrato
Una mujer	Soprano
Dos sirenas	Sopranos o mezzosopranos	Papeles menores
Dos espíritus	Mudos
Heraldo	Soprano o bajo	Es compatible con una de las sirenas o con el mago cristiano
Varios, como soldados o sirvientes	Mudos

·       Lugar en el que se desarrolla la obra: Jerusalén

·       Época: Año 1100, durante el asedio de Jerusalén en la Primera Cruzada

  
Figura 3

ARGUMENTO DE LA OBRA:

           Año 1100, Primera Cruzada, se ha de tomar Jerusalén, para ello Goffredo, capitán general de los ejercitos cristianos, pide ayuda al héroe Rinaldo, ofreciéndole a cambio la mano de su hija Almirena. Tras la lucha, no solo en el ámbito terrenal, sino también espiritual, los ejércitos cristianos acaban alcanzando la victoria.  

ESCENAS DE LA OBRA:

Acto I:

          Cuadro I:

          Goffredo, a la sazón jefe de los ejércitos cristianos de la cruzada, está intentando conquistar Jerusalén. Con el fin de poder terminar su hazaña, manda llamar a Rinaldo, prometiéndole la mano de su hija Almirena como premio en su lucha. Ésta que está enamorada del héroe, lo insta a que la conquista sea rápida.

Un heraldo anuncia que el rey musulmán Argante (Figura nº3) quiere parlamentar, a lo que Goffredo accede, se acuerda una tregua de tres días, circunstancia que utiliza el rey de Jerusalén con el fin de que una maga intente poner a salvo la ciudad de los cristianos.

La maga, Armida, se presenta ante Argante en un carro tirado por dragones y le informa que la solución al sitio de la ciudad, pasa por llamar a su lado al héroe Rinaldo, cosa a lo que se compromete la maga.  

    
      Figuras 4 y 5

Cuadro II:

En un tranquilo jardín se encuentran Almirena y Rinaldo declarándose su amor (Figura nº4). Aparece la amada separándolos y secuestrando a la muchacha por medio de una nube repleta de mostruos que la suben por los aires y la hacen desaparecer. (Figura nº5)

En estas circunstancias aparecen Goffredo y Eustazio sorprendiéndose por el estado del soldado. Eustazio le propone como fórmula para recuperar a la amada la pronta conquista de Jerusalén.

Acto II:

          Cuadro I:

          En un barco junto al mar aparece un espíritu y en el agua dos sirenas. Eustazio anuncia la proximidad de la ciudad donde reside el mago cristiano.

          El espíritu comunica a Rinaldo que lo siga si quiere volver a ver a su amada, el héroe se siente atraido misteriosamente hacia la nave, que cuando embarca sale hacia alta mar desapareciendo de la vista.

          Goffredo y Eustazio, aunque lamentando la pérdida, deciden continuar su marcha de conquista.  

Figura 6

          Cuadro II:

          En un jardín del palacio encantado de Armida, Almirena se lamenta de su destino.  Argante le ofrece su amor, pero ésta lo rechaza pidiéndole la libertad.

          Por otro lado Rinaldo es conducido ante Armida, ésta en vez de castigarlo se enamora de él. Para tratar de conquistar su amor decide adoptar la forma de Almirena, Rinaldo loco de amor la abraza, (Figura nº6) pero al desaparecer el hechizo se da cuenta de abraza a Armida y huye.

          Todavía con la forma de Almirena, la maga Armida se encuentra con el rey Argante, quien le confiesa su amor y le propone la libertad. Armida le reprocha su traición anunciándole que dejará de proteger a sus ejércitos.

Acto III:

          Cuadro I:

          En una gruta, bajo la montaña donde se encuentra el palacio de Armida, se encuentra el mago cristiano. Allí aparecen Goffredo y Eustazio pidiéndole ayuda, él les informa que tan sólo con su valor no podrán contra la maga, por lo que les da unas lanzas mágicas para la lucha.

Figura 7

          Cuadro II:

          En el jardín de Armida ésta está apuntando con un estilete a Almirena, mientras Rinaldo suplica piedad por la vida de su amada. Al no ser escuchado, intenta matar a la maga, pero hay unos espíritus que la defiendes. En ese momento entran en escena Goffredo y Eustazio quienes, una vez han conseguido abrirse camino hacia el jardín, (Figura nº7) con sus lanzas mágicas tocan el suelo convirtiéndolo en un desierto en cuyo horizonte se encuentra la ciudad de Jerusalén.

          La maga desaparece.

          Los soldados, juntos, se dirigen hacia Jerusalén para conquistarla.

          Cuadro III:

          Escena en el interior de Jerusalén, Argante trata de reorganizar el ejercito. Se aparece Armida, quien hace las paces y decide luchar a su lado.

          Llegan Almirena, Rinaldo y Goffredo, Eustazio les avisa de que las tropas enemigas atacan el campamento cristiano. Prestos los soldados se disponen a ayudar a los cristianos dejando a la chica y a su tío (Eustazio) solos.

          Cuadro IV:

          Comienza la batalla.

          Rinaldo toma Jerusalén, se apodera de su rey y se lo presenta a Goffredo.

          Eustazio y Almirena han capturado a la maga, quien pierde sus poderes mágicos.

          Almirena y Rinaldo se abrazan mientras todos cantan y celebran el gran poder del amor.

CARACTERÍSTICAS DE LA ÓPERA RINALDO:

          La obra, en líneas generales, sigue la misma estructura que otras muchas que se van a dar en el siglo XVIII. Todas ellas (Rinaldo es el primer ejemplo) nacen de las narraciones de Tasso sobre la Jerusalén liberada. Con escenas de héroes, magias, sortilegios... en donde el amor terrenal se junta con cuestiones más espirituales y profundas y en donde el Bien acaba imponiéndose al mal.

          De alguna manera este tipo de argumentos conectan con el público del último barroco, como lo demuestra el gran éxito alcanzado por el compositor con esta obra.

          He de destacar los grandes problemas que esta obra plantea a la hora de llevarla a escena. Ya no sólo por lo que respecta al lujo de los detalles, decorados, vestimentas o efectos especiales que la misma plantea, sini, y lo que es más importante, a la tesitura de sus personajes. Haendel escribió algunos de estos papeles para castrati, algo que hoy en día es imposible de poder repetir por razones obvias; de ahí que se haya intentado, en las diferentes versiones que de ella se han realizado, la utilización de otras cuerdas que suplan a estas voces. De ahí la utilización de nuevos cantantes femeninas como mezzosopranos a la hora de representar papeles masculinos. Es más, la circunstancia de que veinte años más tarde, Haendel reelaborase toda la ópera cambiando tesituras y suprimiendo algún personaje, ha conducido a no pocas vacilaciones en la las futuras ejecuciones de la obra que han sido solventadas a criterio del directos que la ha llevado a escena.

CONTEXTUALIZACIÓN DE LA ÓPERA EN LA PRODUCCIÓN DE HAENDEL:

         Tal y como hemos señalado en la introducción al compositor, Haendel es llamado a Inglaterra con el fin de introducir allí el modelo italiano de ópera. Si bien este intento, a la larga, resulta fallido, puesto que el público inglés no acaba de aceptar obras de argumentos extraños para él y escritas en un idioma que no entiende, lo cierto es que estas primeras producciones Haendelianas en Inglaterra, logran un resonado éxito tanto de público como de valoración por parte de sus contemporáneos.

DISCOGRAFÍA:

·       Rinaldo. Carolyn Watkinson, Jeannette Scovotti, Ilena Coturbas, Paul Esswood, Charles Brett, Ulrik Cold, Armand Arapian, Sophie Boulin. La Grande Écurie et la Chambre du Roy dirigido por Jean-Claude Malgoire. SONY. 3 CD.1977

·       Rinaldo. (Grabación en directo) Marilyn Horne, Christine Weidinger, Cecilia Gasdia, Ernesto Palacio, Natale De Carolis, Carlo Colombra. Coro y orquesta de la Fenice, de Venecia, dirigidos por John Fisher. NUOVA ERA. 2 CD. 1989

BIBLIOGRAFÍA:

·       Alier, Roger, Guía universal de la ópera, Ma non troppo, Barcelona, 2000.

·       Batta, Andras, Ópera, Mateu Cromo artes gráficas, Madrid, 1999.

·       Grout, Donald, Historia de la música occidental, Alianza música, Madrid, 1992 (2v)

·       Bukofzer, Manfred, La música en la época barroca, Alianza, Madrid, 1983

·       VV.AA, La gran ópera, Barcelona, Planeta Agostini, 1991

·       VV.AA, La gran ópera paso a paso, Madrid, Club internacional del libro, 1990

·       VV.AA, La ópera, Barcelona, Salvat, 1989

PIES DE FOTO:

1)    Georg Friederich Haendel.

2)    Teatro Haymarket, a principios del siglo XVIII

3)    Representación de la obra: Samuel Ramey en el papel de Argante

4)     Francesco Halles, Rinaldo y Almirena, 1812

5)    Giovanni Batista Tepolo, Rapto de Almirena, 1742

6)    Giovanni Batista Tepolo, Rinaldo y Armida, 1752

7)    Nicolás Poussin, Goffredo y Eustazio con las espadas mágicas, 1650

PARA VER (Subtitulada en castellano): http://www.youtube.com/watch?v=lVs7hQPSLPM&list=RDlVs7hQPSLPM

David Daniels (Rinaldo)-David Walker (Godofredo de Bouillon)-Deborah York (Almirena)-Axel Kohler (Eustazio)-Egils Silins (Argante)-Noemi Nadelmann (Armida). Orquesta Estatal de Baviera. Director: Harry Bicket. Puesta en escena: David Alden. Escenografía: Paul Steinberg. Verstuario: Bucki Shiff. Iluminación: Pat Collins. Director de TV: Brian Large (Teatro Prinzregenten de Munich, 2001)